Queerartisterna Sarah Zapata, LJ Roberts Express Identity på Museum of Arts and Design

När jag träffar dem sitter LJ Roberts korsbensad på golvet i East Gallery på MAD (Museum of Arts and Design) på Manhattan. De stickar färgglada garnrör för att göra en kant för en rektangulär kant av svart och silverfiber på golvet, som så småningom kommer att hänga på väggen. Roberts fick en cykelolycka i morse, och deras händer är täckta av ljust färgade band-aids som kompletterar garnrören och Roberts ‘rosa Barbie-märkesstickmaskin.

LJ Roberts på jobbet.

Jenna Bascom / Museum of Arts and Design

Som förvirrade museumsbesökare går förbi frågar de, “men var är van?” På ett sätt som påminner mig om Ashton Kutcher i Dude, var är min bil?; de vet att Roberts stycke inspireras av Van Dykes, ett band av nomadiska lesbiska separatister som reste över USA i vans på 1970-talet.

Jenna Bascom / Museum of Arts and Design

Roberts är inte färdig med stycket än, och det är poängen. De och andra textilistiska konstnären Sarah Zapata skapar sitt arbete i realtid och med tanke på museister under deras delade åtta veckors uppehållstillstånd vid MAD. Deras anläggningar, med utsikt fram till och med den 15 oktober, är en del av en MAD-utställning som heter Studio Visningar: Hantverk i det utvidgade området, vilket ger besökare chansen att se artister i aktion.

Född i en förort utanför Detroit, delar Roberts, som är genderqueer, nu sin tid mellan Brooklyn och Kalifornien. De använder tekniker som broderi och stickning för att skapa konst som hedrar queerhistoria.

fpm_start( "true" );

“data-type =” image-embed “>

Sarah Zapata på jobbet.

Jenna Bascom / Museum of Arts and Design

På museet, i West Gallery, sitter Sarah Zapata framför en symaskin. Som en peruanska-amerikan skapar den Texas-upphöjda konstnären arbete som hänvisar till hennes förhistoriska historia: Hon skapar altardukar och täcken inspirerade av de som görs av peruanska kvinnor inför våldet mellan Peru regering och dess gerillakoncerner. Jag satte mig ner med Roberts och Zapata för att diskutera hur deras bakgrunder och deras queer identiteter informerar sin konst och vad de hoppas tittare på sitt arbete kommer att ta bort från det.

LJ, kommer du att berätta om den skåp du skapar just nu?

Roberts: Vanen finns som en fantasi som är genomsydd av science fiction och post-apokalyptiska idéer. Jag tror att det utstrålar energi istället för petroleum. Många av vad driver projektet är det nuvarande politiska ögonblicket – behöver en flykt från verkligheten, men också tänker på miljökollaps. Van in använder min fantasi för att tänka på ett alternativt sätt att vara. Det är ett sätt att komma ur mitt huvud, men det känns inte åtskilt från de saker som jag känner mig mycket bekymrad över i världen. Jag föreställer mig att vanen förvandlades till att navigera efter apokalyptiska eller fantasiska scenarier. Vanen kräver en resursfullhet och fantasi som är kritisk för många queer och trans personer som engagerar sig i kreativa och aktivistiska strävanden.

  Är jag psykisk? Hur man knackar på dina egna psykiska förmågor
Jenna Bascom / Museum of Arts and Design

Jag känner mig dum och frågar den här frågan, men vad är den vana?

[Den silver-och-svart tygrektangel] är van. Så det är den skissen [bilden ovan]. Jag vill att den ska ha en bit av andra världslighet …. [När det är hängt det] kommer mest att likna hur en målning hängs och hur dynor hängs på väggen.

Hur jämför din gemenskap idag med 1970-talet vanbanden som Van Dykes?

Roberts: Mitt samhälle är i stort sett queer, men jag är långt ifrån separatist. Jag har aldrig trott eller deltagit i utrymmen som utesluter transfolk. Jag har ett mycket generationsgemenskap som består av cis och trans människor som kommer från många samhällsskikt. När jag har gått till separatistiska utrymmen har jag känt mig obekväma. Det är viktigt att komma ihåg att “feministiska” utrymmen kan skapa marginaler, oavsett om de är exklusive transpersoner eller färgämnen. Men ibland kan denna uteslutning avbryta kritiska rörelser. Ändå har jag ofta fantasier av flykt i utrymmen som känns mindre hotande än vanliga miljöer. Jag tycker att den del jag gör under Studioutsikt finns i detta utrymme. Jag skulle kalla det sci-fi-separatism.

Sarah, hur fortsätter kvinnorna som arbetar med konflikter i Peru att inspirera dig och informera vad du skapar just nu?

Zapata: De quiltade bitarna är ett berättande verktyg för kvinnor att uttrycka sina egna erfarenheter. Som kvinnor blev de inte så allvarliga, men handlade om hemska missbruk. [Quilts och altardukar] är gjorda med denna otroliga modiga och skickliga teknik. Ett altare, det är kyrkans hjärta. Det är vad allt är centrerat på, och teoretiskt sett är kyrkan bara skalet. Därför utrymmet är traditionellt utsmyckat av ett kvinnligt skapat föremål för att göra det rent, och att göra det vackert och skydda det, men det finns inte utrymme för kvinnor vid altaret. Så blev det här enkla sättet att tänka på utbyte av makt och beteckning. Och därifrån har jag tittat på andra ceremoniella textilier. Vanligtvis, med överallt tycker jag om att ha någon form av amerikansk och sedan peruanska åtkomstpunkt.

  Zakaj je Bachelor v razpravi o spolnem napadu raja problematičen
Jenna Bascom / Museum of Arts and Design

De tekniker du använder kräver intensiv arbetskraft och uppmärksamhet på detaljer – hur lärde du dig och gjorde dem perfekta?

Zapata: Min mormor lärde mig mycket sömnad och virka. Men jag var alltid väldigt intresserad av textilier även när jag inte hade det tekniska språket. Jag växte upp i Texas, och jag skulle varma mina kläder tillsammans och måla dem – någon form av sätt där jag kunde skapa hur jag ville att den skulle se ut. Jag tycker att det är så bra. vi är redan täckta i textilier så vi har denna otroliga relation till den.

Att se som kläder är ett sätt att uttrycka kön, orientering och identitet i stort, vad är dina tankar om dem som förminskar mode och hantverk?

Zapata: Det har visserligen historiskt varit uppsägning av fiber eller hantverk. Jag tycker att det är en väldigt könsbestämd sätt att tänka på det. Men just nu verkar det väldigt spännande, för det verkar som en väldigt queer rörelse att arbeta i textilier och jag tror att det beror på att det inte är så kopplat till kroppen och politiken om kroppen just nu och vem äger den. Och även ens kläder, vilket klädmedel förändras – allting är snabbt mode, och denna allestädes närvarande smaken tror jag är transcendent. Det blir väldigt kraftfullt att arbeta mot det.

LJ, hur kopplar ditt arbete i fibrer med queeridentitet och önskan att kombinera dessa metoder med en föreställd sci-fi-skåpbil?

Roberts: Valet att centrera fibrer som kärnan i min övning härstammar från … tidigare arbete som gjorts av kvinnor och könsrelaterade människor för att störa kanon av konst.

Kommer du i kontakt med yngre queerartister som söker support?

Zapata: Det gör jag inte, verkligen. Jag önskar att jag gjorde det för att jag tycker att det är väldigt viktigt att se den större bilden. Särskilt för att [när jag var yngre] visste jag inte ens vad en lesbisk var. Jag hade inte min första flickvän tills jag var 21. Det är intressant eftersom jag tycker att det bara tar lite tid att hitta rätt språk för att bara beskriva hur du är. Särskilt kommer från någonstans så religiös. Jag är inte nära med [den evangeliska kristna, Texas-baserade] sidan av familjen och jag kommer nog aldrig, men det är inte mitt fel längre. Förhoppningsvis tillåter internet barnen för tiden att förstå det, men jag hoppas också att Internet inte homogeniserar människor, och jag tycker att queer-kultur är väldigt viktig och behöver stanna kvar på kanten. Så det är en oro för mig. Jag är säker på att framsteg kommer det vanliga.

  Betydelsen av att välja dig själv, antingen ensam eller i ett förhållande
Jenna Bascom / Museum of Arts and Design

Sarah, vad hoppas du tittare ska ta bort från utställningen?

Zapata: Det är en oro för mig att den enda åtkomstpunkten till konsten kommer att vara att den är vacker, för att jag arbetar i väldigt tillgängligt material. Så det tänker på det sätt du har och hur det kan förändras helt. Allt jag vill göra med mitt arbete är att förändra människors uppfattning om deras omständigheter kring dem. Det är vad jag vill ha, och jag hoppas att folk gör det. Vad jag alltid vill att människor ska ta bort från mitt arbete är att det är poetiskt politiskt. Jag är intresserad av fantasins kraft.

LJ, kan du säga mer om vädjan av eskapism som inspirerar ditt arbete? Vad kan vi göra här och nu för att göra världen till en bättre plats för unga främmande människor?

Roberts: Jag tycker att föreställa mig vad som verkar som omöjliga samhällsstrukturer som har mindre våld än dagens verklighet är användbart för att tänka genom aktivistiska åtgärder. Jag tror inte att vi måste lämna jorden för att föreställa oss möjligheterna till en rättvis och tryggare värld. Jag gillar taktiken för skadedragning och demontering av stigmas som tillämpas på marginaliserade personer. Det verkar nu logiskt att vi skulle förstå att kriminalisering av människor som har hiv / aids inte bara är oproduktiva men omänskliga. Det verkar helt möjligt för mig. Black Life Matter har gett en realtidsmodell för hur man ska främja hållbara rörelser. Jag finner den mest givande aktivismen jag engagerar i att samarbeta med människor som är väldigt annorlunda än mig. Jag gillar att bli utmanad att tänka större, vilja ha mer, och att arbeta mot det.

Denna intervju har blivit redigerad och kondenserad för tydlighet.


Relaterad:

  • Queer Ikon Kate Bornstein Aktier Hur de realiserade De är varken en man eller en kvinna
  • Jag är en queer och handikappad kvinna som använder mode som självvård
  • Varför denna stylist eliminerade könsbaserad prissättning på hennes salong