Kako je François Nars zgradil cesarstvo, medtem ko je splezal lepotno industrijo

Obstajajo ličila, nato pa François Nars. Ker je bil mlad fant, ki je odraščal na jugu Francije, so Nars očarali ženske in umetnost preobrazbe. Prvič, kot 10-letni fant, ki je religiozno gledal star Hollwoodove filme in skiciral svoje lastne interpretacije razprostranjenosti, ki jih je iztrgal iz modnih revij, nato pa kot najstnik, z rezanjem zob v svoji prihodnji umetniški obliki, tako da je naredil materino ličilo. Po vpisu in diplomiranju s Carita inštituta v Parizu je z velikim zagonom vstopil v industrijo. Najprej v Parizu, s težkimi udarci, kot je fotograf Paoli Roversi in oblikovalec Yves Saint Laurent, ki mu je prinesel priložnost, nato pa v New Yorku v 80-ih letih zlate dobe, da je mlad in ustvarjalen, se spominja.

Kmalu, preden si lahko rezerviral službo, ki temelji na vašem Instagramu, se je Nars uveljavil v 80-ih in zgodnjih 90-ih letih kot sodelavec in zaupal zaupnikom – oblikovalce, supermodele in slavne osebe. Toda, ko je priznal luknjo na trgu, si je prizadeval za prekinitev lepotnega prostora z zagonom lastne zbirke živih šmink v Barneyjevem New Yorku leta 1995. Od takrat je ustanovitelj in kreativni direktor NARS-a (ki gre tudi za objektiv kot znameniti oglaševalski fotograf) je zgradil imperij na robustni barvi in ​​žareči koži, ki uvajajo senzualno nabito kultne klasike, kot je njegova rustikalna rožica Orgasm in featherweight Radiant Creamy Concealer.

V primerjavi s številnimi njegovimi sodobniki ima Nars razmeroma majhen profil, kolikor lahko kdo predseduje mednarodni blagovni znamki. Ampak za MarieClaire.com, legendarni makeup umetnik ponuja intimni vrh v svoj svet, od navdiha, da ostanejo rez nad nad drugimi v vedno spreminjajočem se lepotni krajini.

Na prvem profesionalnem videzu ličila, ki ga je ustvaril:

“Delal je Marie Claire v verjetno 1980 ali 1981. Marie Claire je bila prva revija, v kateri sem delal za ličenje. Torej je bila seveda francoska izdaja, ker je bila takrat le francoska. Sodeloval sem s fotografom, ki je šele začel, z imenom Paolo Roversi. To je bila njegova prva priložnost in začel sem tudi. Imeli smo ta model, ki je bil v tistem času eden od najboljših modelov, in naredil sem to sivko ličila na oči. Bilo je zelo naravno, a lepo. Te slike se dobro spomnim. “

Na njegov najljubši videz vseh časov:

“No, ker je bil prvi fotografski film v vsem svojem življenju, je bilo precej divje. Seveda sem naredil na tisoče gledanj skozi leta. Za Irving Penn sem delal veliko z ameriško Vogue-doživeli smo precej zabavnega ličila in Steven Meisel za italijanščino Vogue. Linda Evangelista sva naredila toliko norega pogleda. Sophia Loren sem ji naredila: ton črnega eyelinerja in lažnih trepalnic. Veliko sem prinesel lažne trepalnice v osemdesetih letih. Torej, ti trendi, ostanejo v mislih ljudi, ko razmišljajo o meni, vse ’80-ih ličila, ki sem jih ustvaril. “

O tem, kako so ga starinski hollywoodski filmi navdihnili:

“Od tišine do zlate dobe Hollywood-’40, 50-ih, 60-ih in 70-ih sem precej velik zbiratelj filmov. Do danes je navdih za mojo ličenje in fotografiranje Zelo sem občutljiv na svetlobo in ličenje, izumili sta glamuro in lepoto svetlobe. Odraščanje, gledanje filmov je bilo kot šola. Od Joan Crawford, Greta Garbo in Marlene Dietrich, vsem zvezdam po tem , kot sta Bette Davis in Liz Taylor, sem se veliko naučila. Moji starši so bili veliki ljubitelji filma, zato me niso ugovarjali, da bi ostali pozno in gledali filme.

Pri doživljanju Hollywooda iz prve roke:

“Veš, da se je toliko spremenilo. V preteklih letih sem lahko delal z nekaterimi starejšimi filmskimi zvezdami, saj veste, tako kot Tippi Hedren in Leslie Caron. Na žalost jih je toliko odšlo. Toda zabavno je videti, kje je bil ustvarjen Hollywood. Ni tako star. To je samo stara 100 let. Zelo čarobno je videti stare hiše filmskih zvezd in videti, kakšne nove filmske zvezde tam živijo. Veliko raziskav bi izvedel, da bi ugotovil, kje je živel Ginger Rodgers ali kjer je imela Marilyn Monroe hišo. Ljubim Los Angeles in Hollywood je eden od razlogov. “

Ko je delil svoj čas med Los Angelesom in New Yorkom in na različne načine, ki jih vsak navdihuje:

“Veš, tako različni so! Rad imam New York. Zaljubljen sem v 80. let. Ko sem prišel sem prišel iz Pariza, imel sem fantastičen čas v New Yorku, ki se je srečal z veliko ljudi iz modne industrije. Ampak New York je tako neverjetno nor, agresiven in divji. Zdaj uživam v L. A., ker je toliko bolj nazaj, in uživam v vegetaciji tukaj. Tudi v New Yorku, ki ima v Tahitiju več let, je zdaj preveč “mesto”. L.A. je popolna ravnovesje, ker se počutite, kot da lahko živite in dihate tukaj. Mislim, da moraš biti zelo mladen, da bi živel v New Yorku. Bil sem popolna starost, ker sem bil mlad in nor in sem se rad zabaval. Zelo sem trdo delal, a hkrati sem igral zelo težko. “

Živeti v New Yorku v 80. letih z legendo za lase Odile Gilbert:

“Bilo je tako čudovito čas, ker smo se odločili zapustiti Pariz in nato skupaj prispeli v New York. Našli smo stanovanje in ga dali v skupno rabo. Imeli smo čas našega življenja, da smo odkrili mesto. V 80. letih je bilo nočno življenje v New Yorku tako močno in supermodeli so se pojavljali, zato sem prišel v pravi čas. Bilo je čudovitih klubov. Bili smo kot dva otroka v trgovini s sladkarijami, ki je pojedla življenje. Toliko sem se zabavala, vendar sem vsak dan zelo težko delala za glavne fotografe in revije. Ko pa si mlad, igraš, greš ven in delaš naslednji dan. Čeprav se spomnim, ko sem moral narediti Američana Vogue kritje z Richardom Avedonom, zelo hitro sem šel domov in spal. Vendar smo imeli srečo, da smo prišli v pravi čas v osemdesetih. Ne, da še ni zabavno, vendar se je toliko spremenilo. “

Na svoji materi, njegovi življenjski muzi:

“Starši ste vedno ljudje, s katerimi se povezujete, in imela sem srečo, da imam velike starše. Moja mama je bila in še vedno zelo lepa ženska. Imel sem srečo, ker sem imel v svojem življenju zelo glamurozno žensko. Ljudje bi se obrnili na ulico. Tako mi je na nek način dal občutek lepote in estetike in glamurja. Ampak ona je bila ženska, ki ni nosila veliko ličila, zato ni bila njena [ki me je navdihnila] za ličenje. Verjetno je bila več moja babica. Moja babica je bila umetnica in zelo talentirana je – lahko je slikala in pela tudi opero. Dal mi je ljubezen do ličila.

Ampak moja mama je resnično oblikovala mojo vizijo žensk in lepote. Imela je odličen slog. Začel sem delati ličenje na njej, ker ni nosila toliko. Bil sem sposoben narediti še malo več, kot dimno oko, in vaditi. Odlično je izgledala z ali brez njega, seveda. Toda nikoli ni hotela biti obremenjena z ličenjem, zato me je ohranila zelo sveža in z mojo babico, ki je nosila več ličil, sem našel ravnovesje. Moja mati je sovražila temelje, zato mi je pomagala ustvarjati izdelke, ki so lahki, ne preveč težki. Pošiljal je sporočilo: Nosite ličenje, vendar z lahkoto. “

Na ličilniku je občudoval odraščanje:

Serge Lutens, Sergej je bil moj najljubši – ne želim reči mentorja, vendar me je resnično potisnil, da bi naredil ličenje. Skupaj umetnik, totalni genij, nič kompromisa, zelo malo takih ljudi. Picasso ličila. “

O tem, zakaj so bili 80. in 90. leti najboljši čas, da bi bili ličila:

“Zaradi časa, to je tisto, kar imenujemo v francoščini, l’air du temps. Bilo je v zraku in ljudeh, in veliko ustvarjalnosti je bilo, z manj komercializacijo. Danes je vse v denarju. Ljudje so bili bolj odloženi v 80. letih. Ljudje so bili manj zaskrbljeni. Dokler je bil ustvarjalni projekt, bi ljudje delali. Ne gre za denar. Danes se počutite kot ne glede na to, vedno gre za denar. “

Ko postanete fotograf:

“To je bil zelo enostaven prehod – ne prehod, ker sem še vedno delal ličenje – vendar je bilo enostavno, da skočim na fotografijo, ker sem bil v najboljši šoli že toliko let z najboljšimi fotografi na svetu. ko jih gledamo, ličila in fotografije so zelo podobna in povezana. Ko smo začeli z NARS-jem, smo imeli praktično ničelnega proračuna za najem fotografa. Torej, sem mislil, da je to čas: vzel bom fotoaparat in ustrelil za NARS! Od takrat se nisem več ustavil, zelo resno sem ga vzel in čutil, da če bom to storil, bom to storil dobro. Na koncu sem ljubil fotografiranje, zato je bilo zabavno. “

Pri vzdrževanju nizkega profila:

“Pravzaprav, [čutim, da imam] veliko izpostavljenosti. Počutim se zelo izpostavljen v primerjavi s tem, kar sem. Nikoli nisem hotel, da bi posneli sliko. Nikoli se ne želim pogovoriti. Delal bi svoje delo in jaz bi izginil. Zato to storim za blagovno znamko, ker je pomembno, da sem tu in se pogovarjam z vami. Zelo sem sramežljiva in zelo nervozna, saj sem zelo zasebna in to je moja stvar. Nikoli nisem bil performer, zato vsakič, ko grem v javnosti, si močno prizadevam. Nekateri to ljubijo! Zelo redko sem, da grem na tiste velike dogodke z rdečimi preprogami. Ja, lahko bi šel, ampak ponavadi rečem ne. To sem naredil z Madono, ko sem delal z njo, in za nas bi bilo 500 fotografov, kar je bila nočna mora. Sovražila sem jo, in tudi ona je sovražila. “

Pri oddaji resničnih ljudi proti profesionalnim modelom:

“Ljudje so ljudje, vendar moraš ljudje sanjati malo. Menim, da predstavljam znamko, me zanima delati z modeli ali filmskimi zvezdami na kakršenkoli način. Prodajamo čar, prodajamo ličila in zabavamo, zato je pomemben del, ki ga lahko prenesete pravim ljudem. Toda videz je vedno pomemben. Ne bi odnehal pogledu. Obstajajo ljudje v [mojih knjigah], ki niso “popolne” lepote, in to je pomembno zato, ker je ličila za vse in so vsi na nek način lepi. Toda, ko ustreliš kampanjo, mora imeti določeno moč; oseba, ki prodaja znamko, mora imeti določen vpliv. Toda ko gre za nekatere stvari, se nikoli ne bom odrekel s slavnimi osebami, saj ljudje še vedno želijo sanjati. Ko ni več sanj, je to konec sveta. “

Na obrazu, ki je najbolj preoblikovana:

“Osebi se spreminja človek, toda mislim, da so oči, tako kot pri drobnih očeh, tisto, kar lahko najbolj spremenite, ker te takoj najbolj očara. Toda rdeča ustnica lahko nekoga pretvori. mislite, oči in ustnice so resnično najbolj preoblikovali v smislu ličenja. Toda dimljeno oko običajno dobro izgleda na vseh in se resnično spremeni. To prinaša drugo stran od vas. “

V krepkih barvah in zakaj jih ljudje ustrahujejo:

“Ker jih ni tako težko nositi in niso za vsakogar. Moja mati nikoli ne bi nosila svetle barve in nikoli ne bi postavila svetle barve na njo. Nekateri jih zelo dobro nosijo in nekateri ne. Kako naj veš? Prvič, mora biti privlačnost, nato pa vam lahko pomagajo ličnik, da vam pokaže, kako dobro izgleda barve, čeprav to zagotovo ni za vse. «

Pri potiskanju žensk iz svojega območja udobja:

“Skozi leta sem se naučil, kako ujeti vibracije ljudi. Čutiš to, kako oblačijo, kako nosijo svoje lase, hojo in kakšne čevlje nosijo. Čutiš to. ženska pride v trgovino, težko bo potiskati za vijolično senčilo ali svetlo turkizo. To moraš občutiti in to je tisto, kar naredi dober prodajalec. Moraš razumeti, kako so ljudje. Mislim, da sem navadno dober pri tem. “

Pri postopku imenovanja njegovih izdelkov:

»Sovražim imena, ki so zelo priložnostna, imam rad imena, ki so zares privlačna in pomenijo nekaj. Poskušam dati imena, ki so bodisi iz pesmi, krajev, filmov ali imen ljudi, ki jih ljubim. To daje proizvodu pomemben, nekaj teže, to je več kot samo cevka neumnega ličila, ker ko razmišljate o tem, to je samo neumna ličila, toda s tem, da mu ime podarja, ga prinese na drugačno raven. To je osebno in mu daje vtis. In potem se ljudje spominjajo. In način, kako to počnem, je vse od moje kulture, mojega življenja, kar vidim in kar sem prebral. Imam naloge, kjer pišem imena nenehno, in to neprekinjeno. “

Pri spreminjanju načina pristopa k novim zagonom na izredno zasičenem trgu:

“Vedno gledam na to, kaj počne trg – moraš paziti na to, kaj se dogaja – vendar sledim svojemu instinktu. Sledim temu, kar imam rada, in mojo vizijo, kakšna sestava bi morala biti. Poskušam ostati čim nove in moderne, da zagotovim, da ima NARS najboljše formule za izdelke.

To je izziv, ker danes obstaja toliko makeup blagovnih znamk, tako da ne morete popolnoma spregledati, kaj se dogaja. Ampak tudi vi moraš ostati, kdo ste, in ne poskušajte biti tisti, ki niste. Vedno cenim kakovost; Ne želim izdelovati izdelkov, ki so poceni ali ne držijo dobro. Obožujem, ko prideš ven iz trgovine in imaš izdelke, ki so vredni denarja. Torej ostajam močan in drugačen, ker se ne želite ujemati z drugo vrstico ali kopirati nekaj, kar je že bilo storjeno. Torej je veliko dela, in to je, da ostane buden, vendar se potrudim, da ga ne izgubim. Vedno se sprašujem:, Ali je to prav? Ali lahko to naredimo bolje? ‘ NARS poskušam držati, kaj je, medtem ko ga držim na robu. Želite, da se nadaljuje in naprej in naprej, tako da je blagovna znamka, ki je brezčasna. “