Casten av “Rise” på deras nya show – Rise Cast intervjuer

Kändisar har inte alltid förväntats tala om orättvisa. Till och med i mitten av det var kollektiva ögonrullar mot A-listaktivister – en felplacerad känsla av “Vem frågade dig?” och “du är bara en skådespelare.” Långsamt började det förändras. Då, med tillkomsten av Donald Trumps ordförandeskap, förändrades det seismiskt: Varje röst spelar roll och om din plattform råkar ha 5 miljoner följare är det viktigt att du använder det.

Kändisar kan naturligtvis använda sina plattformar genom tweeting genom att gå med i #TimesUp genom att uppmuntra människor att rösta i sitt lokala val – det finns en miljon sätt att göra skillnad. Men kanske mest väsentligt kan de välja projekt som behandlar de mest pressande ämnena i vår tid.

Det är inte precis banbrytande för en show att ta itu med viktiga sociala frågor (2016: s Söt / Vicious tog på sig kampuskulturs kultur briljant, för en). Det är dock ovanligt för att det skulle hända att sändning sker på tv-sändningar och når hem till miljontals tittare i tidsluckan direkt efter NBC: s Det här är vi.

Ytligt sett, Stiga-NBC: s nya musikaliska, som utan tvivel kommer att jämföras utan stopp Glädje-Det är ett säkert och välbekant familiedrama, lätt att titta på med dina föräldrar när du har slutat snyta över Det här är vi finalen den 13 mars. Men serien, från Fredag ​​nattljus och Föräldraskap skaparen Jason Katims, använder en genre som är lättillgänglig för tittare (som inte älskar ett familiedrama?) för att packa upp så många socio-politiska frågor som möjligt. Mer betydande handlar det om tonåringar hantera dessa frågor – en befolkning som ofta underskattas men har en enorm förmåga att göra förändringar.

MarieClaire.com besökte uppsättningen av Stiga och pratade med casten om hur det är att vara på en show som – enligt Katims ord – gör ett så starkt politiskt uttalande “utan att någonsin säga något politiskt”.

Rosie Perez (Tracy) på att spela en kvinna vars jobb bokstavligen stulits av en man i episod 1:

“När kvinnor ser Stiga De kommer att se och känna den delen av sexismen, men en av producenterna / regissörerna Rosemary Rodriguez och jag diskuterade det. Jag föreslog frågan till Rosemary: “Om Tracy var en man, skulle skolans princip känna så inom hans rätt att fatta beslut att ersätta henne?” Min karaktär har att göra med hennes förbittring att bli överlämnad med en känsla av sexism. Men vad jag tycker om skrivandet är att Tracy inte är underdanig. “

bild

Getty Images

Shannon Purser (Annabell) på ungdomar är mer socialt och politiskt aktiv än någonsin:

“Vi lever ganska tufft och det har varit riktigt fascinerande att prata med min lillasyster som är 15 år, som är så mycket mer medveten om politik och vad som händer i världen än jag var vid 15. Jag var så obliviv, och alla idag är så informerade i sociala medier. Jag tror att folk underskattar tonåringar och vilka tonåringar som går igenom, och det finns en tendens att tro att de är alla känslomässiga och dumma och vet inte vad de gör – men många saker börjar när du är ung, och jag tror att det finns en riktig kamp där för att ta reda på vem du är och vad du tror. Så jag älskar den komplexiteten i utställningen, och det är viktigt för mig att prata om saker så där eftersom Det är verkligt.”

Rarmian Newton (Maashous) på Stiga vara mer än bara ett jobb:

“När du är i den här branschen finns det projekt som verkligen överträffar allting, och det här är ett av de här projekten. Det här är något du känner gör dig levande. Det är aldrig bara ett jobb, men det är motsatsen till det. Det är en ära att vara på den här uppsättningen. Just nu tycker jag att det är viktigt att låta konsten själv prova en reflektion i de människor som tittar på det. Det handlar inte bara om, Detta är vad jag tror på, det här är vad jag står för. I slutet av dagen borde det inte spela någon roll. Vad i publik tycker att det skulle vara viktigt. Verklig social förändring kommer från reflektion, inte från att berätta för alla vad som är fel. “

bild

Getty Images

Jason Katims (showrunner) på att göra en show som är organiskt – istället för öppen politisk:

Stiga har denna charmiga sak om det där jag känner att showen är ett politiskt uttalande utan att någonsin säga något politiskt. För mig säger vi att vi måste värdera varandra, vi måste värdera vem vi är, vi måste ge värde åt konsten, vi måste respektera varandra. Det är verkligen inneboende i historien. I pilotepisoden finns det en transgender karaktär – det är en av de små ögonblicken som är ett riktigt stort ögonblick. Lou frågar “Vad ska jag kalla dig, Margaret eller Michael?” Och Michael säger, “Michael.” Lous svar är, “Okej det är vackert” och korsar “Margaret” och går vidare. För mig är det det jag vill att den här showen ska vara. Jag vill att denna show ska leva som ett exempel på acceptans, och förhoppningsvis kan det vara meningsfullt för människor. Jag vet att det är för mig. “

Damon J. Gillespie (Robbie) på presset att ha en plattform:

“Jag tänkte aldrig på det när jag växte upp. Det var när jag kom till college som jag insåg, Åh, om det händer för dig, har du en plattform. Folk är villiga att lyssna på dig. Jag har sett så mycket under hela mitt liv – personligen eller i media – att jag vill ge mycket positivitet. Därför är det hur jag vill leva mitt liv, vilket ger positivitet. “

bild

Getty Images

Amy Forsyth (Gwen) om aktörernas sociala ansvar:

“När jag bestämde mig för att vara en skådespelare var min mamma,” Nåväl, du är i allmänhetens ögon, du måste bestämma vad du väljer noggrant. ” Jag gick in i att agera eftersom jag älskar att göra detta, men då insåg jag att jag do ha ansvar …. Ibland vill du inte säga fel sak, så du pratar inte, men saken är att människor kommer att döma dig ändå. Jag tror att du står upp för vad du tror på och är röst för människor som inte har en är väldigt viktig. “

Dessa intervjuer har redigerats och kondenserats.