’36 Frågor ‘Musical Podcast Intervju Medverkande Jessie Shelton och Jonathan Groff

bild

Shelton, Winter och Groff i inspelningsstudio
Fotografi av Alison Grasso

Jag riskerar att gissa att nästan varje människa på denna planet känner till fenomenet som är Hamilton. Du har förmodligen lyssnat på ljudspåret, som debuterade historiskt högt på Billboard-diagrammen, och du har definitivt hört talas om Lin-Manuel Miranda, den musikaliska teatervisionären som plötsligt har hittat ett hushållsnamn. Men snagging biljetter för att se den leva? Lycka till.

Det är där 36 frågor kommer in, en ny musikalisk podcast från skaparna av 2015 kult-favorit mystery-serien Limetown, Zack Akers och Skip Bronkie. Medverkande Jonathan Groff (of Glädje och Frysta berömmelse) och breakout talang Jessie Shelton, det är en första i sitt slag: en Broadway-kaliberproduktion gjord speciellt för podcastmediet. Det betyder självklart att det är gratis.

Utställningen centrerar på ett ungt par vars äktenskap är på klipporna-Judith (spelat av Shelton) har ljugit sin man Jase (Groff) om hennes identitet och vill använda “de 36 frågorna som leder till kärlek” för att rädda relation. Det är charmigt, rörligt och friskt – och musiken är otroligt (tänk En gång för 2017).

“Det är väldigt spännande att få dela med sig av människor som de inte behöver till, säger medförfattare / regissör / kompositör Ellen Winter, som med Chris Littler, den andra hälften av den kreativa ekvationen, utvecklade showen under ett och ett halvt år. Redigerad av Series Kate Bilinski, den har allt beroendeframkallande av podsändningarna du är besatt av plus alla locket av musikalerna du älskar.

Här visar kvinnorna på showen dig en titt bakom kulisserna.

bild

Shelton, vänster och vinter, rätt
Fotografi av Alison Grasso

På vikten av att berätta en historia där en kvinna har byrået

Ellen Winter: Personligen och alla på laget identifieras som feminist. Eftersom showen handlar om ett heteroseksuellt förhållande, vill vi verkligen inte falla i stereotypa könsnormer i hur vi presenterade det. Det var en stor del av hur berättelsen skiftes och förändrats när vi utvecklade det, vilket gav Judith mer och mer byrå. Ju fler beslut som vi lämnade Judith i spetsen av, var hon var på rattet som körde hela saken, ju bättre historien kände och desto mer meningsfull det gjorde.

På jobbet med Jonathan Groff

Jessie Shelton: Jag blev skrämmad men det var inte förödande eftersom jag kände mig mycket stödd. Att arbeta mittemot någon sådan i en tvåpersonshow … men han var så lätt att jobba med. Det var denna nuvarande komfort, hur vi hoppade av varandra.

bild

Groff och Shelton
Fotografi av Alison Grasso


EW: Han är bara en vara av rent ljus. Freaking out är definitivt en term som man kan använda för att beskriva hur jag kände när vi kastade honom-Våruppvaknande [vilken Groff spelade in på Broadway och för vilken han fick Tony nominering] är min favoritmusik; Jag gjorde det på college. Han är bara en sådan proffs och en sådan mästare – dagen innan vi gick in i studion för att börja spela in, jag hade skrivit en ny sång och hade inte noter för det och Jonathan och jag var på piano och jag är stirrar i ögonen och går, “Detta är den här raden, upprepa efter mig.” Vi skulle bara sjunga linjen om och om och om igen tills vi fick det, och han var som, “Jag är in. Du har inte noter musik? Fantastiskt, låt oss lära oss det tillsammans.”

Att utföra en kärlekshistoria utan att vara i samma rum som din co-stjärna

JS: Det är roligt för att för det mesta av inspelningsprocessen i studion var det bokstavligen bara vi knappt kunde se sidan av varandras ansikten.

Kate Bilinski: Han [Groff] var till stor del i en isolerad låda så att vi kunde få rena tag. Tyvärr för dem skapar det en sorts situation där de är i huvudsak i olika rum. De måste låtsas vara där bredvid varandra, vilket är en prestation.

På att göra en musikal för podcastmediet

JS: Detta är den första podcast jag har gjort-Jag har gjort några röstningar men aldrig någonting så här. Och som en främst stadium person, intimiteten detta ger är verkligen intressant. För en sak är det rätt i ditt öra, men för mig var det också nytt. Jag är så van vid att träffa en viss decibelnivå när du bor på scenen, försöker att projektet, men Ellen skulle säga, “Gör det mindre – ta det i riktigt, väldigt nära.” De saker du kan göra vocally med en mikrofon rätt det är verkligen fantastiskt. Och den emotionella resan av saker … det är som en helt annan arsenal som jag fick jobba med som skådespelare. Det var en riktigt spännande resa.

bild

Manuset
Fotografi av Alison Grasso


EW: Podcasts jag har hittat är snällt som en meditation, eller hur? Det är ett ögonblick för dig att höra en historia, även om du gör något, kan du välja att aktivt lyssna eller du kan fortsätta att gå om dagen och ha den här historien i ditt huvud. Jag tror att om den här musiken kan stoppa folk – om de lyssnar på det medan de gör något och de slutar – det är märket att det är framgångsrikt. Vi hoppas också att denna form av berättande berättar andra artister; vi gick bollar till väggen på denna produktion, men med podsändningar behöver du bara $ 150 dollar för mikrofonen, $ 250 dollar för mjukvaran, och du kan slå marken.

På vänster representation i 2017

EW: Det var bara förnuftigt för oss att Jase [Groffs karaktär] skulle ha två mammor. Vi ville hitta ett sätt att normalisera queer aspekter av livet utan att uppmärksamma det. Det nämns, men det hamras inte hemma. Och kanske finns det någon där ute som av någon anledning inte är inriktade på att två mammor är medföräldrar som hör det och hör till dessa människor och kan ändra sig en bit.

JS: Öppna några dörrar. Jag var gift för ett år sedan till en kvinna – jag kommer från ett ganska traditionellt Midwestern-hem och mina föräldrar är mycket öppna, men det är inte detsamma som att bo med och runt queer människor. Det finns så många historier som inte får höra. Jag har en vän, en färgkvinna, som är med på en Broadway-show, och folk har kommit till henne och sa, “Tack, jag trodde aldrig att någon som jag kunde göra det.”

På där vi kanske ser “36 frågor” nästa

EW: Jag tror att i slutet av dagen är det en historia som vi alla verkligen älskar och att se hur det skulle kunna leva i andra iterationer – antingen på scen eller på film – skulle vara en resa i sig själv. Det skulle behöva vara tunga omskrivningar eftersom det är så specifikt för podcastmediet, men det betyder inte att det inte är möjligt eller inte något som vi är glada över. Vi skulle gärna se hur det kunde leva på ett annat sätt. Chris [Littler, hennes medskapare] och jag är alltid som, “Åh en utmaning? Låt oss ta det!”

Lyssna på agera 1 nedan, och prenumerera här för att få handlingar 2 och 3 när de rullar ut.

Följ Marie Claire på Facebook för de senaste nyheterna, läser länge, video och mer.

Loading...