Ser tillbaka: George Mikaels

0 54

I kölvattnet av George Mikaels död, kolla in en historia från vårt problem i augusti 2015, där vi tittade tillbaka på “Freedom” -musiken video och dess inverkan mer än 25 år senare.

Linda Evangelista tog lite övertygelse. På hösten 1990 närmade sig popstjärnan George Michael tillsammans med Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford och Tatjana Patitz, för att kunna star i sin nästa musikvideo för en sång som heter “Freedom! ’90.” “Han trodde att det skulle göra oss till en stor sak, att det skulle vara bra för oss”, säger Evangelista. “Jag var som, Snälla, vi är här. Vi har redan anlänt!” Men ju mer sångaren pratade, desto mer övertygades modellen, tills Evangelista (och alla andra) kom överens om att omorganisera hennes schema. “Det var så roligt,” säger hon om att filma sent på natten och dricka vin med Michael. “Det visste jag lite om idag, när någon möter mig för första gången, tar de upp den videon. Det är det de kommer ihåg, säger Evangelista. “Ja, ja, George hade rätt.”

Mer om George Michael:

16 saker du aldrig visste om George Mikaels “Freedom” Music Video

Det är svårt att motstå en rock och rollsång om frihet, och nästan omöjligt när den kommer packad med en frodig och sexig film med huvudrollen fem av de mest lockande kvinnorna någonsin att gå en landningsbanan. Mikaels video var en omedelbar succé, tack i en liten del till en ung regissör som heter David Fincher, vars mörka geni skulle en dag forma storskärms hits som Fight Club, The Social Network, och Gone Girl. Vad som är ännu mer anmärkningsvärt är hur bra det fortfarande ser ut idag. Genom en lycklig kombination av en catchy melodi, gudomlig gjutning och förförisk belysning uppnådde videon den mest elusiva av kvaliteter, tidlöshet – och enligt minnet av många av de tungviktar som deltog i projektet var det ingen olycka.

Så osannolikt som det låter idag började processen med ett ögonblick av frustration. Michael steg till superstardom med duoen Wham!, Gick sedan solo och sålde 20 miljoner exemplar av sitt första album, Tro. Men vid 27 år fann han sig alltmer belastad av presset av berömmelse. Som han senare förklarade för Los Angeles Times, “Vid någon tidpunkt i din karriär vänder situationen mellan dig själv och kameran om. I ett visst antal år räknar du det och du behöver det, men i sista hand behöver det dig mer, och det är lite som ett förhållande. det händer, det slår dig av. ” Michael tog ställning: inga foton och inga fler musikvideor.

Sångaren blinkade i slutändan och kom överens om att göra en video för sin nya sång (officiellt kallad “Freedom! ’90” för att han hade spelat in en annan sång med titeln “Freedom” med Wham!), Men han vägrade fortfarande att dyka upp i den. Istället inspireras av Peter Lindberghs porträtt av Evangelista, Crawford, Turlington, Campbell och Patitz för brittiska Vogue, Michael bad modellerna att sjunga (eller snarare lipsynkronisera) låten i hans ställe. “Det var klart att meddelandet var klart,” säger Crawford. “MTV hade förändrat musikens ögonblick – det var helt plötsligt vad musikarna såg ut. Videon hade en mörk humor. Det sa: Om du måste vara vacker att sälja musik nu, låt oss bara sätta fem vackra ansikten där inne . Men när vi gjorde det var det bara, hej, det här kommer bli en riktigt cool video. “

För Annie Veltri, som representerade Crawford, Evangelista, Campbell och Patitz på Elite Model Management, fanns det inget ovanligt om en begäran om att en modell skulle visas i en musikvideo. Den verkliga skillnaden var att, till skillnad från Christie Brinkley som skakade hennes blonda man i Billy Joels “Uptown Girl” eller Turlington poserar förföriskt i Duran Durans “Notorious” vid 17 års ålder, skulle modellerna i Mikaels video inte visa en rockstjärnans äkta eller inbillade flickvän. Förhandlingarna gick smidigt, påminner hon, efter en inledande meningsskiljaktighet över pengar. “Jag var som,” Åh, nej, de får alla samma takt “” – $ 15 000 per dag. “Men det fanns ingen riktig fråga om det: det var George Michael och David Fincher, du klarade inte upp det.”

Fincher hade redan gjort ett namn för sig själv att skapa musikvideor, inklusive Madonnas “Express yourself”, som han hade riktat föregående år. Hans stil var mörk och grafisk, kännetecknad av sammetsrik färg, moody interiörer och skarp berättande. I London monterade regissören sitt kreativa lag för multiday-skottet. Camilla Nickerson, nu en Vogue bidragande redaktör, styled kläderna; Guido, håret; och Carol Brown, sminken. De hade alla arbetat med en eller flera supermodeller på annonser och redaktionella projekt, men de hade aldrig sett en uppsättning på omfattningen av den ena Fincher som beställdes i en stor hulk av en byggnad i Londons stadsdel Merton. “Det var episkt,” säger Nickerson. “Det hade en storhet och a Blade Runner känna.”

Trots att den färdiga videon ger intryck av att ett gäng vänner samlas för en helg i ett övergiven herrgård, krävde faktiskt 92 sketch storyboard att varje modell skulle filma på separata dagar, med undantag av Evangelista och Turlington, som förekommer i en scen tillsammans. “Jag var ensam, jag såg ingen av de andra tjejerna”, säger Patitz, som kom från New York via Concorde. (“De här dagarna var så fantastiska. Det var definitivt inte illa alls”, tillägger hon.) Varje modell fick en vers till läppsynkron, medan Fincher föreställde sig Michael’s karriär – en gitarr, en för sångens smittsamma kör jukebox och den skinnjacka han hade i 1987, “Faith” spontant bränner i en boll av glittrande flamma.

Nickersons koncept för garderoben var svagaste gatan stil, “en sorts oönskade skönhet”, som hon beskriver det – en kontrast till tidens rådande utseende. “Mode rörde sig i en väldigt vampig, större än livet riktning. Kvinnor spelade på att vara stora filmstjärnor. Så att få tjejerna att förgås var lite annorlunda.” Viktiga bitar kom från Nickersons egen garderob, som den stora svarta tröja som Linda Evangelista drar över huvudet i en av de mest minnesvärda scenerna, och de tappade bikerstövlarna som bärs av Naomi Campbell, som egentligen hörde till Nickersons pojkvän. Mest av hennes budget, säger Nickerson, gick mot en enda garderobspost: “Jag var tvungen att få linneplåten som Christy behövde. Det var 60 meter långt och några irländska, speciellt trådlinne. Fincher var mycket specifik om allt.”

Guido tog sina kreativa signaler från varje modellens personlighet och tittade på tiden. “Oavsett vad de var i det ögonblicket, vi accentuerade, men inte på extrem eller kampig väg, så du fick verkligen känslan av deras sanna skönhet”, säger han. Natten innan hon skjöt, stannade Evangelista fram till klockan 3 och färgade hennes korta hår platina på ett infall. På skärmen verkade hennes vita blonda hår glänna inifrån under de coola blåa lamporna på uppsättningen. Guido curled Campbell hår för att lyfta fram hennes rörelse för en scen där hon dansar solo och drog upp det med ett huvudband för att skapa en tuff chic för 1960-talet för en annan. Han inramade Patitz ansikte med mjuka krullningar och gellade Turlingtons hår tillbaka för att spela upp sin statuösa form som hon korsade det uppsatta lakan hennes linneark.

Patitz, som strävar efter att vara en skådespelerska, munnade sångens ord om och om igen medan han lutade mot en vägg som droppade med vatten. I en annan scen poserade hon på en soffa med en smutsig rök från en cigarett, vilket inte var en speciell utmaning, eftersom hon var en rökare vid den tiden. Crawford tillbringade mest av sin tid topless och belagd i glycerin, sitter i ett tomt badkar. “Jag vilade på en äpplebox för att få mig tillräckligt hög så det var inte bara mina ögonbollar som kikade ut ur badkaret,” säger hon.

Om installationen inte var exakt bekväm, tänkte hon aldrig på att klaga. “Jag kommer ihåg att känna mig lite, Oh, varför fastnade jag i badkaret? Jag vill ha det stora glamour-puss-håret. Jag vill ha på sig klackarna eller blåsa svalt rökringar, som Tatjana. Men om du var arbetar med bra människor, du gjorde precis vad de frågade, säger Crawford.

På beställningar från regissören var Crawfords smink att se “helt sönder, som om hon hade varit i en ångande atmosfär”, säger Brown, “så jag gjorde sminken och sedan oljade den ner. Den stackars tjejen måste ha varit iskallig eftersom Det var inte varmt där. Jag kommer ihåg att hon gick över den studion så orolig och stolt och inte gjorde någon form av stor sak att hon hade på sig bara en G-sträng. “

Efter att videon släpptes läste Brown ett föremål i en tidning som förutspådde att Turlingtons smink skulle sparka en återupplivning av blå ögonskugga. Faktum är att ögonkonfigurationen var grå och visade sig bara blå i den svala belysningen i hennes scener. För Campbell, som var mer varmt upplyst, använde Brown en bruntpalett med bronshöjdpunkter. Evangelista insisterade emellertid på att lina hennes läppar med en M.A.C. penna i Spice, en av bolagets bästa bästsäljare. “Det handlade om att föra ut sina personligheter”, säger Brown. “Cindy var den sexiga, Christy var den snygga, klassiska, och Linda var kameleongen. Hon kunde göra någonting.”

För all sin förmodade likgiltighet för självförsörjningsverksamheten var Michael en närvaro på uppsättningen och en glad. “Vi skulle dricka rött vin och sjunga sånger på kvällen eftersom det var så sent, och George var precis som ett av gänget, i släpvagnarna och hängde”, säger Guido..

På den sista dagen av skottet var det Evangelistas tur. “Jag var den sista och de var mycket oroade över vissa fläckar i låten som de andra inte hade naglat med sin läppsynkronisering, så jag var tvungen att få dem”, säger hon. “Jag kommer ihåg att de tog vinet ifrån George och mig, och han blev arg. Men det var en lång dag”, säger hon.